Pour ce dernier article, je me devais de terminer cette retrospective sur nos dernières sorties. Tout d’abord je souhaite vous remercier pour votre soutien et d’avoir suivi cette retrospective chaque mois pour célébrer les 10 ans de Lyncelia.

Aujourd’hui, je vais parler des récents “Self-Mystery Girl” et “The Beauty of Doubt”.

Je commencerai avec “Self-Mystery Girl” qui est un titre que j’ai commencé à composer en novembre 2013 (à l’époque je travaillais sur la finalisation du titre “Unbound Pleasure”). Bizarrement, c’est à la basse que j’ai trouvé le lead principal du couplet. Je l’ai ensuite très vite transposé pour la guitare car c’etait une ligne mélodique qui se devait d’être mise en avant.

Le reste du titre suivi assez facilement et fut un des premiers titres post Forsaken Innocence à être composé et terminé en 2014. Ca me fait toujours bizarre de voir qu’il y a toujours quasiment un laps de temps de 3 ou 4 ans entre la composition et la publication, j’ai toujours de l’avance sur mes compos.

Pour ce titre je voulais revenir à mes sources coldwave, ce pourquoi j’ai opté pour un son clair Fenderien avec effet Flanger (pour plus de détail sur le son de ce titre, j’ai fait un article ici sur le sujet).

Pour le clip, j’avais en tête de faire un clip en noir et blanc, ce qui contrebalance avec les précédents clips qui était en couleurs. Comme ce titre à une ambiance assez new wave, on a choisi de porter chemise noire et cravate pour souligner ce détail. Bien sûr, l’apport d’Isabelle comme Model ajoute le coté féminin avec une touche sexy et sensuelle qui colle parfaitement à ce titre et aux thèmes de nos nouveaux morceaux. Après avoir abandonnée son espoir et son Innocence, Lyncelia assume maintenant toute sa sensualité et sa séduction.

Concernant maintenant “The Beauty of Doubt”, l’idée était de publier un titre complètement different de “Self-Mystery Girl”. Beaucoup plus sombre et mélancolique, “The Beauty of Doubt” développe un coté presque Doom aux influences de groupes comme My Dying Bride et Theatre of Tragedy que j’adore.

C’est un titre que j’ai composé en mai 2016, c’est à dire relativement récemment par rapport aux précédents. Ce fut un jour où j’ai ressenti grandement le manque de ma bien aimée. Une de mes peurs principale est d’être abandonné, j’ai donc développé ce thème du manque et du doute.

Pour le son, j’ai utilisé ma Gibson SG avec de l’overdrive pour avoir un son plus lourd sur ce tempo lent. Les voix féminines ont été rajoutées au dernier moment, bien après avoir enregistré les instruments et ma voix.

Je voulais quelque chose de fort pour le final de ce titre qui me prenait aux tripes. On a travaillé sur ces voix en deux sessions, la première nous servit à tester des idées et à les peaufiner et la deuxième fut la versions finale. Amélie à parfaitement su intégrer sa magnifique voix lyrique qui rajoute le coté tragique que je cherchais à obtenir et qui donne à ce morceau toute sa saveur.

La séance photo pour la video s’est faites durant l’été 2018, je voulais une image très sensuelle mais relativement mélancolique pour traduire le doute et le désespoir développé dans le texte. Encore une fois, Isabelle à réussi à retranscrire exactement ce que je voulais développer.

Aujourd’hui pour cet avant dernier article, on revient plus de 3 ans en arrière en 2015 au moment où j’ai fait la reprise d’Indochine “L’aventurier” avec la réalisation de mon tout premier clip.

Cela faisait plusieurs années que je voulais réaliser un clip et faire plus de visuels et d’images avec Lyncelia. C’est donc avec cette reprise que j’ai fait mes début dans la video pour développer plus profondément l’image de Lyncelia.

Alors pourquoi une reprise d’Indochine? groupe autant adoré que détesté surtout dans le milieu gothique. Tu ne pouvais pas reprendre du Joy Division comme tout le monde?

Parce qu’Indochine est un groupe que j’aime beaucoup (surtout leur période plus sombre des années 2000), qui représente également les années New Wave en France et qui fut les contemporains de The Cure et autre Dépêche Mode et aussi pour reprendre un titre connu de tous dans la chanson française et d’en faire un titre Dark et bien Gothique.

L’idée d’en faire une version personnelle est apparu en 2014 après avoir travaillé sur 5 reprises d’Indochine pour un concert spécial en aout 2014 pour le mariage de ma soeur qui est très fan d’Indochine.

J’ai commencé à travailler sur la version Lyncelia en novembre 2014, j’ai ralenti le tempo d’origine pour en faire un titre plus typé Goth et mis l’accent sur les synthétiseurs. Contrairement à ce que j’aurai pu croire, l’arrangement cette reprise c’est faites très rapidement et relativement facilement. J’avais les bonnes idées au bon moment (ce qui n’est pas le cas tout les jours…).

Il m’a fallu un peu de temps pour adapter mon chant à ce titre, ce ne fut pas une mince affaire. Ca reste un titre relativement simple à chanter mais l’usage du français dans mon chant ne m’est pas coutumier.

Très vite j’ai voulu réaliser un clip pour cette reprise. Ce qui fut une source de désaccord avec Claudia à propos de l’esthétique de Lyncelia qui nous amènera à la fin de notre collaboration quelques semaines plus tard.

La réalisation du clip fut assez rudimentaire, j’ai fait avec les moyens que j’avais à ce moment, un petit camescope sur un trépied, quelques éclairages “lumière du jour” installés de manière rudimentaire (au sol et d’autres suspendus sur un sèche linge), un rideau noir devant un mur et c’était partie pour le tournage du clip.

L’enregistrement c’est fait en 2 jours. la première journée pour tous les plans guitares, basse, synthés et chant. Mais en regardant les rushes, lors des prises de chants, mon maquillage était trop prononcé et j’ai donc décidé de refaire les prises chant le lendemain et le résultat correspond mieux à ce que je voulais.

Me restait plus qu’à faire le montage qui n’a pas été simple quand on ne sais pas trop où on vas. Il m’a fallu apprendre à utiliser le multipiste et à tout synchroniser pour ensuite sélectionner que les plans les plus efficaces.

Après cette étape de montage je trouvais que ca manquait d’une présence féminine. J’ai contacter une voisine qui a accepter de participer. C’est donc Mademoiselle Lison que l’on voit sur ce clip.

Cette séquence, qui est peut être un peu longue avec le recul, apporte tout de même une dimension interessante dans la narration du clip. Dommage que je n’ai pas penser à l’incorporer plus longuement dans la video ca aurait été plus logique et efficace.

Mais c’est de nos erreurs que l’on apprends et ce tout premier clip me donna l’envie et l’expérience d’en faire d’autres et de faire à chaque fois mieux que le précédent. Depuis je me suis beaucoup investi dans la video, l’éclairage et le montage. C’est toujours intéressant de pouvoir rajouter une pratique artistique de plus à Lyncelia et de developper le projet d’une autre approche.

…A suivre…

Aujourd’hui je vais vous raconter l’histoire derrière le titre “Lost – Anastasia”.

C’est un titre que j’ai composé en juillet 2013 et qui est resté longtemps sans parole jusqu’à une rencontre qui changea ma vie.

Tout commença en février 2014 par un voyage en Estonie.

Une de mes amis de longue date avait l’envie de voir le nord de l’Europe sous la neige et me proposa de l’accompagner. J’accepta sa proposition qui me permit de sortir de mon quotidien et découvrir un autre pays, une autre culture. Je ne pensais pas que cela changerai ma vie à ce point.

D’abord, je fut touché par l’atmosphère qui se dégage de la capitale Tallinn, on sait tout de suite qu’on est en plein coeur de l’ancien bloc de l’Est effondré. Ce ne doit pas être simple tout les jours pour ces habitants, les salaires moyens sont bas, certes les prix aussi mais pas totalement. J’ai ressenti une grande mélancolie qui émanait de cette ville, ce qui m’a beaucoup bouleversé. Je m’y suis sentie bien et détendue, la densité de population est faible et les rue nous semble déserte à nous qui sommes habitué à être bousculé dans nos rues bondées.

C’est lors de notre retour que ma vie bascula. Pour revenir sur Paris, nous devons faire une escale à Varsovie en Pologne. Lors de l’embarquement, une fois dans l’avion je croise le regard d’une magnifique demoiselle, aux longs cheveux blonds. Mon coeur saute dans ma poitrine, elle était placée à coté de mon amie qui me céda sa place pour que je sois à coté de cette si belle jeune fille.

Je ne savais plus qui j’était, ni où j’était, et je n’osa pas la saluer. Je mis mes écouteurs pour écouter de la musique et mon ipod était caler sur la demo du titre “Lost”.

Ce titre dans mes oreilles et sa délicate présence à mes cotés procuraient une belle alchimie. Je pris mon courage à deux mains pour enfin lui adresser la parole et lui demander une chose incongrue: Uniquement son prénom pour me donner l’inspiration pour ce titre. Chose un peu bizarre mais qu’elle accepta et elle inscrit sur mon carnet ces quelques lettres “Anastasia”.

Perdue dans les nuages avec elle au dessus des cieux, Je commença donc à écrire quelques lignes, quelques descriptions et surtout ce que je ressentais durant ces quelques heures à coté d’elle. Je savais que je ne la reverrai jamais mais que je ne l’oublierai jamais. Son parfum, son visage, sa présence resteront gravé dans ma mémoire et maintenant dans ce titre.

A notre débarquement à Paris, je la remercia de m’avoir donné tout cette inspiration et je la salua pour la dernière fois, la regardant s’éloignée de moi pour l’éternité.

Sa vie est en Pologne, la mienne est en France et durant ce furtif moment j’ai eu l’impression d’avoir vécu une vie entière et ressenti des choses d’une extrême intensité. L’amour platonique dans son état le plus pur.

Lost – Anastasia
Music and lyrics written by Alexis B

Unknown stranger girl – Enhanced blue eyed sea glance
Her subtle fragrance pierces my heart
______

Your youth still breathe your hope – Innocence run by dream
My free will entwined in your light blonde hair
I faint and could ever sink all my entire life
Into the blue ocean of your lovely eyes
______

Lost in the clouds with you over the skies – My blood runs cold
These last moments spent with you – Trying to hang your sweet escaping glance
______

My eyes are afar – But I could perceive you
Your presence, your intensive emotions
I must leave
______

Lost in the clouds with you over the skies
Where are you escaping? My dearest love
I will never see you once more
Let my love touch your sensitiveness
______

I see your heart glow – But I can’t love you
My life’s not here
I must leave
______

Your life awaits you so far from me
The stolen moment, crystallized
During this out of time
You had divined what I feel for you
The only one I loved
______

The only one I loved
______

Turning backward without remembering me
Disappearing afar – Just leaving your name

Anastasia

…A suivre…

Aujourd’hui je reviens 10 ans en arrière lorsque j’ai créé Lyncelia le 1er septembre 2008 mais cela faisait déjà plusieurs mois que je travaillais sur ce projet.

A vrai dire, en 2004 j’ai essayé de créer un projet Coldwave, j’avais même réussi à trouver des musiciens (un bassiste, un batteur, un deuxième guitariste et une chanteuse) mais ca n’a pas dépassé le stade de la 1ère répétition. D’un coté on partait de zéro, je n’avais aucune compos à présenter ni à proposer, nos influences n’étaient même pas claires. Certains voulaient faire du Gothic-Rock voire du Deathrock, D’autres du Gothic-Metal et moi de la ColdWave. C’était fermement voué à l’échec.

Ce ne fut qu’en 2007 que l’envie de réellement jouer de la Coldwave fit surface. Après m’être mis au Synthétiseur, je fini par composer 1 à 2 titres qui me conforta dans cette idée et au bout de plusieurs mois j’avais constitué de quoi commencer un nouveau projet (J’avais les titres “Over The Senses”, “Scorn”, “Extincted”, “Persistence of Vision”, “Clemency” et d’autres que je n’ai pas gardés).

A l’époque j’étais impliqué dans un groupe de Metal (Death Metal plus précisément) et la Coldwave me permettait d’exprimer ce que je pouvais difficilement exprimer par le Metal et l’idée de créer un projet parallèle me paraissait complémentaire.

Au départ ma soeur Amélie devait être la chanteuse unique, mais faute de temps elle n’a pas pu intégrer à plein temps ce projet. J’ai donc pris la décision de chanter moi-même, ce qui représentait un challenge énorme pour moi.

Durant le mois d’août 2008, lors de mes vacances en Bretagne, je composa un titre qui sera décisif: “Lyncelia”.

J’ai trouvé ce nom par hasard en regardant un dvd où fut prononcé le terme “Shroud” qui signifie Linceul en français. La sonorité me parlait mais pas la signification, je cherchais un titre sans signification particulière qui pourrait très bien être un nom féminin et en mélangeant plusieurs prénoms féminin j’en suis arrivé à Lyncelia.

Ce fut une révélation et le début de cette aventure.

Je me suis mis de suite à l’écriture d’un texte pour accompagner ce titre et j’avais en tête un visuel avec une rose bleu, issu d’un bouquet que j’avais pris en photos auparavant. Ce fut le point de départ de Lyncelia et je créa de suite une page Myspace pour symboliser cette naissance.

Lyncelia était né, je ne savais pas où j’allais mais j’étais excité de développer ce projet solo.

Quand j’y repense, mon idée de départ était uniquement de réaliser un album, voire un deuxième mais c’était tout. Je ne pensais pas que 10 ans après Lyncelia serait devenu un groupe et mon principal projet avec lequel je réaliserai 3 albums, une vingtaine de concerts, 4 clips et de quoi faire un 4ème album.

Je commençais à prendre goût à l’écriture des textes, et les chansons commençaient à prendre forme mais j’avais du mal avec ma voix qui ne me convenait pas.

J’étais frustré de ne pas réussir à chanter comme je le voulais (le Death Metal ça laisse des séquelles lol) alors il m’a fallu développer une façon de chanter un peu différente. J’ai dû trouver un ton et un phrasé qui me seraient personnel. Ce fut un travail de longue haleine qui me demanda beaucoup d’énergie et de remise en question mais je voulais y arriver.

Puis quelques mois plus tard, via myspace, je reçu une proposition: Un concert à Paris à la Cantada. Mais ceci est une autre histoire (à lire ICI)…

…A suivre…

Aujourd’hui je reviens sur ce titre qui figure dans mes préférés (même si j’aime tous nos titres).

Ce fut l’un des premiers titres que j’ai composé pour ce deuxième album. Après avoir tâtonné sur plusieurs compositions qui n’aboutissaient à rien, j’en suis arrivé à un moment de lumière qui me permit de composer “Linxya”. Ce morceaux, écrit en 2009 bien avant d’enregistrer “Lovelorn”, me donna un point de départ pour ce deuxième album.

Ce deuxième album se devait d’être meilleur que le précédent et surtout je sentais qu’il serait plus ancré dans le désespoir qui annonçait la plus mauvaise période de ma vie qui allait arriver.

Ce titre est particulièrement tendu, déjà par le son qui est un peu plus agressif et surtout par ses paroles fortes et désespérées.

Le texte parle d’accepter son destin et de ne plus essayer de le fuir. Pour la métaphore j’ai utilisé le mythe d’Andromède (qui est un de mes préférés) qui accepta d’être sacrifiée dans les flots pour sauver son peuple. Le titre met en lumière la peur de ce qui arrivera avec l’envie d’être sauvé de ces tourments puis d’accepter la désillusion et de plonger dans les flots pour en être enfin libéré.

J’ai écrit ce texte dans une période noire de ma vie ou j’étais en colère face à la désillusion qui m’entourait, je voulais que tout change mais face à l’immobilisme de cette situation je n’ai pu que l’accepter. Ce qui a eu pour effet de transférer tout ce malaise dans cet album qui servit de catharsis et me permis de cristalliser toutes ces angoisses dans la musique.

Linxya 

Music and lyrics written by Alexis B.

Towards my destiny? Joining divine beauty
Chains circle my hands; Stretched from each side
Staring afar, the void; Wind caressing my eyes
My regard got lost; In the deep blue sea
______

Save me
Don’t let me sink
______

I wait your soul
Rise your eyes to me
______

My sacrificed soul; Abandon to the flood
Filling me with coldness; With insistent wavering
Complete my destiny; The only means to forget
My turned down glance; Saddened
______

Bless me
So let me sink
______

I’m close to dive
______

Let me drown in the waves
I must die for loving you
Let me drown in the waves
I must die for your love
______

I wait your soul
Rise your eyes to me
______

Let me drown in the waves
I must die for loving you
Let me drown in the waves
Let me drown in the waves

…A suivre…

Après avoir mis en lumière ces derniers mois le premier album “Lovelorn”, nous passons logiquement à “Assigned, for Disillusion” sorti en 2013.

Je vais commencer par le titre le plus apprécié de cet album, le titre “Unveiled Illusion” que j’ai composé en plein été 2010.

Mon intention était de faire un titre dansant, aux influences New Wave, car c’est ce qui nous manquait à ce moment pour contrebalancer avec les titres beaucoup plus graves et pesant de cet album. Après avoir vu un concert de mes amis de Malaise Rouge qui avait joué leur tout dernier titre “It was by love” qui était un titre très dansant et New Wave je me suis rendu compte qu’il nous fallait un titre dans le même style.

Tout commença par les première notes de synthétiseurs joués sur mon Virus TI et du riff d’accompagnements qui suit. Puis j’ai programmé un rythme de batterie New Wave bien dancefloor. Le tempo était défini et je commença à travailler sur les guitares. Je voulais que cette chanson soit forte, alors les guitares rythmiques sont basées sur des power Chord et la basse devait se focaliser et coller sur le rythme de la batterie.

Au depart toutes les guitares devaient être en son clair et j’ai finalement opté pour passer la guitare lead en saturé pour avoir plus de dynamique et plus de puissance donnant des notes acérés se détachant bien du reste.

Les paroles (écrite en janvier 2012) parle d’être entouré par la séduction, tournante et dansante. Une fois que l’illusion s’est dévoilé, pouvoir enfin se blottir dans ses bras, arrêter le temps pour lui appartenir et laisser ses peurs être apaisé par sa présence.

Unveiled Illusion

Music and lyrics written by Alexis B.

So sweet shape – Spinning around me
Through this night – To wasting dawn
You touched my dreams – Surrounded by your perfume
Inebriated by your glance
Tangled in this veil – veil of illusion
Deafened by this electric presence
So poisonous
______

Evaporating in my memories
Numb by this vision
I follow you
Blinded by your sharpened beauty
Drifting to the tenderness
Of your trembling hands
Drowned in your kiss
______

Take me in your arms
Tight me to oblivion
Let me feel your love
Forever

Take me in your arms
Dampen down my fear
Make me swirling
Forever
______

So slashing beauty – Lacerate my life
Please love me this night
Plant your bitterness – Under my skin
Burn my entire life
And bring me to you
______

Take me in your arms
Tight me to oblivion
Let me feel your love
Forever

Take me in your arms
Dampen down my fear
Make me swirling
Forever

January 2012

…A suivre…

Pour ce 6e post,  je vais revenir sur notre reprise de “Sorry Angel” de Serge Gainsbourg que nous avons faites en 2011.

Au départ ce fut une proposition des Cuizines (où nous répétons chaque semaine) qui voulait célébrer les 20 ans de la mort de Serge Gainsbourg en réalisant une compilation hommage avec que des groupes répétant aux Cuizines.

On en à discuté avec Claudia (qui etait à la basse) de ce projet, elle etait très enthousiasmée par ce projet et nous décidames de participer. C’est donc Claudia qui choisit le titre “Sorry Angel” car le texte et la musique s’apparentais bien à notre style.

L’exercice etait intéréssant de proposer une reprise personnelle, dans un temps limité, qui respecterai le titre d’origine tout en etant à 100% du Lyncelia.

Ce fut (très) compliqué pour moi de chanter en Français, je n’en ai pas l’habitude et les sonorités sont différentes de l’Anglais. J’ai du travailler pour adapter mon chant à chaque mot et adapter la prononciation pour que ce soit agréable à entendre et pour avoir des intonations proche de mon chant en Anglais. Même encore aujourd’hui j’ai beaucoup de mal pour chanter en Français.

L’apport de Claudia à la basse sur ce titre est indéniable, elle y a apporté un feeling presque jazzy, et moins figé que l’original, Superposée magnifiquement à mes guitares ColdWave.

Ce fut une expérience intense et intéréssante qui nous a beaucoup apporté et nous a permis de faire un exercice different puis de le restituer sur scènes accompagné par des groupes de divers horizons et de divers style et nous avons représenté la musique Gothique avec fierté à leurs cotés.

Pour ce nouvel article je vais revenir sur un moment particulier de Lyncelia qui fut le concert du 29 Avril 2016 au Buzz de Belleville (Paris – FR) avec les amis de Trouble Fait’ et l’excellent groupe italiens Der Himmel Uber Berlin.

Ce fut une date importante car ce fut mon retour sur scènes (les précédents concerts dataient de 2014), en mode line-up solo, avec une nouvelle guitare, une nouvelle configuration sonore, de nouvelles pédales d’effets et avec de nouveaux titres à jouer issu de Forsaken Innocence qui s’apprêtait à sortir. Tout était différent.

Je ne vous cache pas que ce jour là j’avais un trac immense. L’angoisse de monter sur scènes, seul avec ma guitare, comme si c’était mon tout premier concert et avec des titres que personnes n’avait entendu. L’excitation était à son comble car je ne demandais qu’à m’extérioriser sur scène pour concrétiser des mois et des mois de travail en amont sur le son tout les mardi en répétition pour que ce concert soit une réussite avec un son digne de ce nom et que je ne sois pas ridicule au vu des autres groupes qui m’avaient accordé leur confiance pour ce concert.

Pas simple non plus d’ouvrir le concert et de donner le ton pour cette soirée.  Lyncelia prenait forme dans une nouvelle incarnation. Les lumières s’éteignent, j’était enfin sur scène face aux regards de tout ces gens rivés sur moi. J’avais travaillé d’arrache-pieds pour y arriver et j’y etait enfin.

Je lance l’intro, les synthétiseurs rugissent et font monter la tension. Les premières notes de “Blind” retentissent enfin, ma guitare m’enveloppe de ses sons, ma voix s’empare du micro et résonne dans toute la salle. La batterie, précise, froide et mécanique charpente le son de sa puissance percussive. Je devient enfin moi, ma vie ce joue ce soir, je suis Lyncelia. Le refrain porte ma voix à extérioriser toute ce trac accumulé. La pression redescend quelques secondes, “Unbound Pleasure” démarre, je présente le titre et son thème qui parle d’une jeune fille prête à s’abandoner et à devenir la fille qu’elle n’a jamais été. Le tempo s’emballe, la saturation de ma guitare rugit de manière dynamique, une tension sexuelle s’installe avec le refrain pour atteindre son paroxysme traduit par les voix féminines… Le concert suit son court, sans accrochage, les titres “Lost – Anastasia”, “Sapphic Tears” déroule la setlist, la reprise de L’aventurier d’Indochine que je chantait pour la première fois à abasourdi toute l’assistance pour finir sur le classique “Diamonds”. Les lumières se rallument, le concert est terminé.

Ce fut un grand bonheur de partager et de communier avec le public. J’y ai mis toute mon énergie, il faut toujours donner plus, et encore plus lorsqu’on est en solo avec personne autour de nous pour faire le show.

Cette expérience fut très intense et m’a redonner confiance en moi (moi qui doute en permanence). J’était capable d’assurer un show, de jouer dans toute circonstance et dans toute configuration scénique. Cela m’a conforter dans le fait que j’aime être sur scène et que c’est l’aboutissement de Lyncelia.

…A suivre…

Pour ce 4e article, je vais revenir sur une étape importante dans la carrière de Lyncelia: le tout premier concert de ce projet donné le 31 mars 2009.

Ce fut le point de départ des concerts de Lyncelia et ca m’a prouvé que même en solo je pouvait performer sur scènes et prendre plaisir à jouer. Pour la premiere fois je jouait des morceaux que j’avais composé et écrit les textes que je chantait une voix différente et à l’opposé de mon précédents groupe et le tout avec un look différent et à part. L’expérience fut intense et ce fut avec un trac extreme que je monta sur scène ce soir là pour jouer les 6 titres qui étaient finalisé.

A ce moment là le son de batterie n’était pas le même (je n’avais pas encore ma TR505 qui servira pour les 3 albums) et il n’y avait pas encore les titres “Diamonds” ni “Persistence of Vision” (dont le texte n’était pas encore finalisé).

Ce jour là, j’avait emmener mon ampli et l’organisateur avait refusé que je l’utilise et m’avait branché directement sur la console. Le résultat fut finalement plus intéressant que prévu et depuis j’ai abandonner l’ampli et je n’utilise plus que le simulateur d’ampli de mon multi-effet. Ce qui fait que je peux jouer partout avec un son constant et cela facilite les temps de balance avant les concerts.

Pour revenir sur l’histoire, A ce moment là Lyncelia en était qu’a ses début et n’était qu’un projet solo parallèle à mon groupe principal de l’époque. mes morceaux avait commencé à buzzer sur myspace et je reçu une proposition du chanteur de Soul Disorder (qui était aussi un excellent projet solo de coldwave) qui cherchait un 2e groupe pour une soirée à la Cantada.

J’ai sauté sur l’occasion même si au depart je n’était pas sûr du résultat de jouer en solo. J’ai donc travailler mon son pour pouvoir assurer un concert et ce soir du mardi 31 mars 2009 j’ai donner mon tout premier concert avec Lyncelia. J’en garde un très bon souvenir car ce fut la première fois que je jouait live en solo et de plus avec un projet qui me tenait très à coeur.

Setlist:

• Clemency
• Lyncelia
• Extincted
• Over The Senses
• Void of Glass
• Lovelorn

…A suivre…

Pour ce troisième article de retrospective, j’ai choisi de revenir sur le 2e album “Assigned, for Disillusion” sorti il y a tout juste 5 ans le 11 mars 2013.

Cet album comporte des titres que j’ai toujours plaisir à joué et dont certains que je joue encore régulièrement en concert (“Linxya”, “Unveiled Illusion”, “Blondestar”…).

Ce fut une étape importante pour Lyncelia car cet album marqua le fait qu’on était pas que le groupe d’un seul album et qu’on avait les capacités pour continuer et donner un successeur à “Lovelorn”. Ce fut aussi une évolution sur le son par l’apport de l’interprétation de Claudia à la basse et sur l’émancipation de ma voix. Ce disque nous amena la reconnaissance et le respect du public gothique français et international. Lyncelia était bien là pour continuer et durer.

Je reviens maintenant sur la conception de cet album qui fut engendré dans des conditions particulièrement douloureuse car il fut composé et enregistré dans une période où j’allais mal dans ma vie personnelle. Je traversais une grande période de désillusion et tout me paraissais perdu, je me sentais vide.

De la mélancolie de “Lovelorn” j’en était arrivé au désespoir. J’ai mis dans cet album tout ce que j’avais à ce moment, j’ai été au bout des choses jusqu’à en perdre l’inspiration, l’envie et la volonté. J’y ai laissé beaucoup de moi-même et ce fut une catharsis qui cristallisa tout mon mal-être et me permis de l’exprimer et de le sortir de mon subconscient.

Une fois “Assigned” terminé et pressé, j’ai ressenti un grand soulagement comme si tout mon désarroi était enfin exorcisé. Ce disque représentait plusieurs année de souffrance que j’acceptais et que je laissais derrière moi. Je me suis senti enfin léger et j’ai pu retrouver l’inspiration pour ensuite composer “Forsaken Innocence”.

Je ne peut pas terminer cet article sans parler de l’artwork du digipak réalisé par Sandra (qui nous as malheureusement quittée après une longue maladie). Elle nous a fait un artwork magnifique qui traduit parfaitement le thème de l’album. D’ailleurs lorsqu’elle m’a envoyée la version quasiment terminée (je me rappelle avoir ouvert ce mail un matin juste avant de travailler), j’ai été littéralement soufflé par le résultat qui était d’une magnificence époustouflante.

Cette jeune fille si douce dont le regard est perdu dans le désarroi et la désillusion… Encore maintenant j’en ai des frissons et j’ai toujours autant de plaisir à la contempler.

…à suivre…